美国花滑名将陈巍：羽生结弦是“业界标杆”

陈巍盛赞羽生结弦为“业界标杆”：两代花滑传奇的传承与超越

**
在花样滑冰的世界里，传奇人物的名字总是与时代交织，成为这项运动发展的里程碑，美国华裔花滑名将陈巍在一场国际体育论坛的专访中，对日本花滑巨星羽生结弦给予了ng体育入口极高评价，称其为“花样滑冰界的标杆”，这一表态不仅引发了ng体育中国官网全球冰迷的热议，更折射出两代运动员在技术、艺术与精神层面的深刻共鸣。

陈巍与羽生结弦的职业生涯曾多次交汇于世界顶级赛场,从平昌到北京，两人在冬奥会的冰面上留下了无数经典瞬间，羽生结弦以挑战人类极限的阿克塞尔四周跳和富有哲学意味的节目编排闻名，而陈巍则以近乎完美的技术稳定性和现代编舞风格著称，尽管他们的风格迥异，但陈巍坦言，羽生结弦对花滑运动的贡献远超奖牌与分数。

“羽生选手重新定义了花样滑冰的边界，”陈巍在访谈中说道，“他不仅将技术的精准推向极致，更将艺术表达融入每一个动作，他的存在激励了包括我在内的许多运动员，去思考如何超越单纯的竞争，成为这项运动的推动者。”这番话语背后，是羽生结弦多年来通过《阴阳师》《希望与遗赠》等节目展现的独特美学，以及他面对伤病时展现的坚韧精神。

值得一提的是,羽生结弦在2022年北京冬奥会后转向职业领域，并持续挑战高难度动作，甚至尝试将科技与花滑表演结合，陈巍认为，这种对创新的执着正是“标杆”意义的体现：“他从未停止探索，即使离开竞技赛场，仍在拓宽花滑的可能性，这对年轻选手而言是一种无声的教诲——冠军的头衔会随时间褪色，但对运动本质的追求永无止境。”

陈巍的赞誉也引发了对花滑运动未来发展的讨论,近年来，国际滑联对评分规则进行了多次调整，试图平衡技术分与艺术分的权重，羽生结弦曾公开批评评分系统对艺术性的忽视，而陈巍则在适应规则的同时，逐渐在节目中注入更多叙事元素，两人看似不同的选择，实则共同推动着花滑向更全面的方向演进。

“如今的花滑需要兼具爆发力与感染力，”陈巍举例道，“就像羽生选手的《星降之夜》，即使不了解规则的观众也能被其情感打动，这正是我们需要学习的——如何用技术为故事服务，而非相反。”他透露，自己正在与新锐编舞师合作，尝试将街头舞蹈与古典乐结合，以突破花滑传统的表演框架。

除了技术层面的影响,陈巍特别强调了羽生结弦的体育精神，2018年平昌冬奥会前，羽生结弦因右脚踝受伤险些退赛，却最终以《肖邦第一叙事曲》卫冕成功；2022年北京冬奥会上，他坚持挑战无人能及的4A跳（阿克塞尔四周跳），尽管落地失败，却赢得了全世界的敬意，陈巍回忆道：“那时我意识到，顶尖运动员的价值不仅在于胜利，更在于如何面对失败，羽生选手的勇气让花滑超越了体育的范畴，成为一种文化象征。”

这种精神传承在新生代选手中已可见一斑,近年来，美国小将伊利亚·马利宁成功完成4A跳，法国选手萧传文等人也在节目中融入东方哲学元素，陈巍认为，这正是羽生结弦遗产的延续：“他让年轻选手相信，花滑不仅是跳跃和旋转的堆砌，而是身体与灵魂的对话。”

标杆的存在也意味着压力的共存,陈巍坦言，在羽生结弦时代成长是一种“幸运与挑战并存”的经历：“每次与他同场竞技，都像在翻阅一本教科书，你必须更专注、更创新，才能找到自己的道路。”他笑称，自己曾反复研究羽生结弦的滑行技巧，却始终无法复制其独特的冰面掌控力，“或许这就是传奇的不可复制性”。

随着2026年米兰-科尔蒂纳冬奥会的临近，陈巍的职业生涯也进入新阶段，他表示，将继续以羽生结弦为镜，在提升技术难度的同时深化艺术表达：“我希望未来人们提到我的名字时，不仅记得奖牌，还能想起某个打动人心的瞬间。”

从羽生结弦到陈巍,花滑运动的火炬在一代代运动员手中传递，陈巍的评价不仅是对前辈的致敬，更是对花滑本质的思考——当技术日益标准化，如何守护艺术的独特性？当竞争愈发激烈，如何坚守体育的精神内核？这些问题或许没有标准答案，但正如陈巍所言：“标杆的意义不在于被超越，而在于指引方向。”

在全球化与商业化浪潮中,花样滑冰正面临前所未有的变革，但无论规则如何更迭，像羽生结弦这样以灵魂滑行的运动员，终将在冰面上留下永恒的印记，而陈巍的致敬，或许正是这项运动生生不息的最佳证明。